纯真的时代

一个画家花掉一大笔积蓄，在梦寐以求的艺术殿堂，第一次办了个人的画展。捧场的人不多，有一些画画圈子里的内行人，还有面书上熟悉又陌生的加友。

看见自己费尽心思的作品一一呈现在大厅里，他无限感慨，总算圆了一个艺术梦，已不计较利益的回馈了。在此之前他拥有一间画廊，主要功能是养家糊口，专门为一些高级餐厅的布置和设计作画，生意额不错，同时也仿画，满足顾客的口味，尤其是达文西《蒙娜丽莎》和梵高《星空》的仿画最受欢迎，反而自己得心应手的抽象画，没人懂得欣赏，乏人问津。仿画了太多《蒙娜丽莎》和《星空》，让他觉得这两件艺术品，越来越俗气。

“什么是艺术？”他有点纳闷。成功的艺术作品，终究是一窝蜂追捧后的效应，最大的问题在于如何把蜂窝戳破？有时艺术是非常个人的感觉和情感，要别人彻底把你看透，是很难的事，所以别人不懂，或在无限不懂的想象中装懂，情有可原。

画展上备受好评的是一幅几乎用尽所有颜料创作的抽象画，色彩斑斓的画中蕴藏一张慈爱女人的脸孔，颇具伟大母性的意味。有心人把作品分享到网络，一次又一次推波助澜，想不到轻易把蜂窝戳破，在艺术界造成轰动，艺术评论家议论纷纷，有人认为画中若隐若现的是圣母玛利亚的灵魂，神圣的象征。

这幅画名为“纯真的时代”，其实是画家心里最讽刺的秘密，神圣的画作是他三岁女儿在画室里玩耍时，他为了打发女儿，给女儿用手沾着颜料在画布上的涂鸦。

“什么是艺术？”他再次纳闷。也许要返璞归真，画得像小孩子一样，才能达到登峰造极的境界。